Natalia Goncharova

JOAQUÍN TORRES GARCÍA

América Invertida

Te dicen maravillas

me moría
el límite
ni la disculpa alcanza
cuando no puedes controlar

Igual yo también estoy decepcionada

Con el rabo entre las piernas

Las prácticas discursivas pueden parecer libres, pero se hallan fuertemente condicionadas por las estructuras epistémicas. Foucault.



El miércoles 28 de octubre se inauguró el Salón de lo Incómodo, versión Cuenca. A éste fueron convocados los alumnos de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca y participaron: Jhonny Malla con el registro de su intervención en los árboles del barranco en donde le puso ojos a los ojos de los troncos, Edgar León con su serie de cajas llamada "Fractura", vendó huesos para curarlos y luego reprodujo su morfología en marcador sobre vidrio. Miguel Muñoz con su serie de dibujos y Roberto Paredes con una cabeza de chancho. Cristina Carrasco y yo hicimos un performance que se llamó "Con el rabo entre las piernas" una forma de repensar nuestra práctica artística y lo que se viene denominando el discurso.

Con un collar de perro (rojo) y la cadena otra vez estábamos poniendo en tela de juicio el poder y sus relaciones. En el círculo artístico y en la vida misma. Habíamos decidido interrogar a la gente, molestarla, sacarla de su habitual estado de comodidad, quisimos insultarles, ser groseras y grotescas, luego decidimos que las palabras no eran buena herramienta, así que usamos la oscuridad. Con una linterna nos buscamos y huimos la una de la otra.

Las preguntas en el aire: ¿Tu quién eres? ¿En donde estoy (estamos)? ¿Qué estoy haciendo? ¿Qué haces tú? porque trabajar en dúo no es casualidad. Es la pregunta ampliada, abierta al otro.

Luego se enciende la luz. Y yo me quedo al frente con la linterna en las caras de la gente que asustada no entiende qué pasa. La titi se me acerca y me encadena y empezamos a bailar en nombre de la resistencia.

Dejamos la sala entre el silencio total de la gente.

¡Qué agresivas¡

Quién sabe cuantas lecturas son posibles. La cuestión del discurso otra vez.

Para terminar debo decir que me siento bastante orgullosa de mis compañeros cuencanos, demostraron estar a la altura de las circunstancias, trabajaron con amor, respeto y una factura impecable. Las obras de Jhonny y Edgar tienen años cocinándose y por fin han visto la luz y de qué manera. En buenahora compañeros.

OM

rÁ poltrec ja si

um ar she ho

Hace un par de días leí en internet una parábola que decía que para poder entender el mundo hay que despojarse del yo, del egoísmo.

Hoy nos habló en la facultad Amaru Cholango, un ecuatoriano que triunfa en Alemania, haciendo limpias y vendiendo cosmovisiones, reconocido según dice en ese país como un artista embajador de la cultura ecuatoriana, ha hecho noticia en la ciudad por su performance en la inauguración de la X bienal de Cuenca en donde se toma el escenario con una pancarta que dice: "el arte ha muerto, ustedes han matado el arte" luego se despoja de sus ropas y se tira en el suelo a llorar. René Cardoso se le acerca para levantarle y es recibido con un "no me toques, eres un neocolonialista" luego llegan los del goe y lo sacan. Hay quienes le celebran y comulgan con su espíritu, se escuchan gritos de déjenlo, le sacan fotos, le piden entrevistas, lo admiran por las maravillosas palabras que pronuncia su vocabulario simple. Y hay quienes le consideran un indio resentido, un teatrero, un showman que se apodera de la escena mediante el escándalo, con una obra que no tiene nada de estético sino simplemente se construye por las reacciones de quienes participan. Yo decido mantenerme al margen.

Mas allá del acto que tiene los dos polos (positivo-negativo) quedan las famosas utopías, llaves de nuestros pasos. Después de lidiar con las cosas cotidianas, después de sufrirlas o dejarlas pasar, mas allá de la renuncia o la esclavitud quedan esas palabras absolutas que nos mueven el alma. Cholango me recuerda que soy otro y resido en la conciencia colectiva. En los deseos y preocupaciones compartidas. Dice que el arte ha muerto y eso no es novedad. La novedad es que después de su muerte aún nos queda su necesidad. Está como siempre o más fuerte quizá, la resistencia de la imaginación que no se subleva ante discursos, ni personas, ni posiciones éticas.

Qué importante que se vuelve la ética en este tiempo. Qué importante.

La Guerra de los discomóviles.

HAVE A NOISE DAY. Fabiano Kueva, Loopxus, Dark Kavern